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诗词格律浅说
2016-10-15 13:39:14  吴俊发- 阅读:277  关键词:诗词

诗词格律浅说

吴俊发

    今天我们的话题是浅说诗词格律。之所以以此为题,主要是因为我们新成立的咸阳市诗词学会三原分会,需要发展会员,需要动员爱好传统文化的人了解和掌握诗词格律知识,以便创作和欣赏诗词。同时,我希望我们三原县于右任书法学会的书画家们,也重视这方面的知识,以便写字作画,左右逢源,正确引用。特别是当特定环境需要我们在书画上题写有针对性的诗词曲联的时候,还能有的放矢,来那么几句。对于我们全民悦读三原阅读会的同志们来,懂得点诗词格律知识,有助于我们准确地朗读。举例来说,为什么杜甫的《春夜喜雨》中,“晓看红湿处,花重锦官城。”“看”和“重”的字音。就可以凭格律来确定。对于我们语文老师来说,掌握诗词格律知识,更有利于进行诗词教学,甚至有利于语文学科的高考复习。因此,我们这一次,就“急用先学”,希望能“立竿见影”。

一、格律,格律就是格式和音律。

先说格律的“格”,即格式。诗词的格式,包括句数、字数、结构和对仗。格式显示了诗词的结构美。

     例如格律诗的格式有律诗、绝句和排律。律诗八句,由四副对联组成。依次称为首联、颔联、颈联和尾联,按身体的部位从上到下。中间两副对联即颔联和颈联要求用对偶句,就是要求对仗。对仗问题,以后专门说明。

      律诗若每句五字,则共四十字。叫五言律诗,简称五律。

       律诗若每句七字,则共五十六字,叫七言律诗,简称七律。

      绝句,叫律绝,也叫截句,有人说可以理解为截去律诗的一半,成了四句。有截前一半的,有截后一半的,有截两头的,有截中间的。每句七字,是七言绝句。每句五字,是五言绝句。实际在律诗形成前,在南北朝时期就有了绝句,叫古绝。古绝比较自由,对平仄要求不严。

      排律是律诗的延长。凡句数超过十句,就叫排律。

诗词的词,则是格律诗的变化和发展,是五言或七言的伸缩或延长,所以词又叫长短句。

曲又是词的变化和发展,是词的口语化、通俗化。曲适应戏剧表演的需要,有散曲的套曲。

至于对联,则是格律诗的基础。是组成格律诗的基本单位。两副联句组成一首绝句,四副联句组成一首律诗。在词和曲中,也离不开对偶句。所以,作好对联,是作好格律诗的起步。写格律诗,按中国传统语文教学,应该先从编对联开始。

     再说格律的律。律指音律,律的本义指古代用竹管作的定音器,有十二个,是不同音高的组合。在诗词中指声调和韵部。

    声调和韵部有古代和现代之分。在我们创作旧体诗词的时候,实行的是双轨制,提倡用新声新韵,但也不反对用旧声韵。原则是“倡今知古,双轨并行。今不妨古,宽不碍严”。但在同一首诗。对于不同部分,新旧韵不得混用。为了便于读者欣赏,便于编者审稿。用新韵的诗作,要加以注明。

作现代的格律诗,我们提倡用现代汉语的声调和韵部。

在声调方面,我们重点先说中华诗词学会所规定的现代的四声。

现代汉语的四声:

阴平、阳平,上声、去声。

一声、二声,三声,四声。

             

             

诗词中把阴平阳平合称平声,把上声去声合称仄声。仄就是不平。(“仄楞绊坡”),诗词中平声和仄声的交替使用,形成抑扬顿挫的音乐美感,这是任何一种外国语言文字所无法达到的语言效果。所以我们希望大家能乐于接受并勤于使用“平声”和“仄声”这两个汉语声调概念。

至于古代声调,我们后面在适当地方自然会提到。这里暂且不表。

声调的交替使用,在诗词和对联中的基本格式如下。

仄,(仄起仄收)

平。(平起平收)

仄,(平起仄收)

平。(仄起平收)

所谓平起仄起指是诗句的第二个字。不是第一个字。

假定这是一首诗,四句,实际是两副对联。一二句是副对联。第一句是出句,第二句是对句。三四句是一副对联,第三句是出句,第四句是对句。

在一二句中,两句相同位置的字,平仄是相反的。同样,在三四句中,两句相同位置的字,平仄也是相反的。

第二句和第三句相邻。分属两副对联。上副对联的对句和下副对联的出句。这相邻两句在相同位置,平仄是相同的。这叫相粘,意思是把两副对联粘起来,成为一个诗的统一体。根据诗句的对粘关系和各个对句收平声则出句尾字收仄声(反之,对句收仄声,则出句收平声)的特点,我们可以进行有序的排列组合。把诗句延伸成律诗以至排律。

七言律诗平仄格式是给五言诗平仄格式关面加上两个相反的声调。

平平仄仄平平仄,

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,

平平仄仄仄平平。

同理,七言律诗第一二句,两句在相同位置字的平仄是相反的,第三四句,两句在相同位置字的平仄也是相反的。第二三句,为邻句,分属两副对联,是上副对联的对句和下副对联的出句。两句相同位置字的平仄是相粘的,即相同的。根据诗句的对粘关系和各对句收平声则各出句收仄声(反之,对句收仄声,则出句收平声)的特点,我们也可以进行排列组合,往下延伸,使之成为律诗或排律。

二、四项基本原则。(格律的灵活运用)

在实际的楹联和诗词写作中,人们对格律句平仄运用有变通的处理变法。那就是“二四六分明,一三五不论”。这是因为从汉语的双音节词来说,音节的落点和重点是第二个字。所以,五言句的第二个字,第四个字,不能马虎。七言句的第二个字、第四个字、第六个字不能马虎。这就是“二四六分明”。作诗抓住“二四六”,基本就可以符合格律。

那么,怎样做到“二四六分明”,在我们只研究各句第二字、第四字、第六字的声调前提下,有四项基本原则。

第一项,                        本句交替。

即第二字声调,和第四字声调相反,和第六字声调相同。这样,就体现了平仄的交替。如第二字是平声,则第四字当是仄声,而第六字又回到平声。如第二字是仄声,则第四字是平声,第六字又回到仄声。可见首句第二字的声调实际上决定全句以至全诗的声调变化。这和书法上所谓“一笔决定全字的结构,一字决定了全篇的布局”是相似的。

第二项

对句相反

格律诗是由联句组成的,每副对联两句,上句为出句,下句为对句。出句的第二字、第四字、第六字,和对句的第二字、第四字、第六字,声调是相反的。出句第二字为平声,则对句第二字为仄声,接下来,出句第四句必为仄声,对句第四字必为平声。再往后看,出句第六字必为平声,对句第六字必为仄声。同理,若出句第二字为仄声,则对句第二字必为平声。顺理成章的是,出句第四字自然是平声,对句第四字自然是仄声,出句第六字必是仄声,对句第六字必是平声。

第三项

邻句相粘。

所谓邻句,是分属两副对联而又相邻的两句。即上一副对联的对句 和下一副对联的出句。具体说,就是一首绝句的二三句,一首律诗的第二第三句、第四第五句、第六第七句。要把两副对联粘成一首诗的统一体。就要粘,就是相邻两句的第二第四第六字声调相同。如王之焕《登鹳雀楼》的第二句“欲穷千里目”的“穷”和“里”,和“黄河入海流”中的“河”和“海”,两句第二字“穷”和“河”,第四字“里”和“海”,平仄是相同的。这样的例子,我们还可以举出一些。如“一行白鹭上青天”和“窗含西岭千秋雪”。第二字第四字第六字的平仄的相同的。

懂得对和粘的原则,我们就可以依据首句第二个字的声调类推出全句乃至全篇的声调。

 第四项

避免“孤平”和“下三平”。

所谓“孤平”,就是第二字第四字第六字的声调,若是平声,则其前后须有一平声字相伴。或前面是仄声字,或后面是仄声字,但不能前后都是仄声字。若前后让仄声字夹住,就成了“孤平”,这样的平声,在发音上受限,大大削弱了诵读的音色。古人在吟读实践中,认为孤平不利于有声诵读,所以要求避免孤平。

所谓“下三平”,就是每句末尾三字,不能都是平声,也不能都是仄声。这是因为后三字是全句朗读的重点。往往慢读,三个平声字,没有起伏,达不到抑扬顿挫的效果也不好。既然不允许三个平声,也不提倡末尾三个仄声。注意是末尾三字,不是开头和中间三字。可以是“平平平仄仄”,但是不充许“仄仄平平平”。

记住这四项基本原则,大体上就可以试作格律诗。或律诗,或绝句,都可。

建议先从五言对联或五言绝句开始。

小结

 四项基本原则

  本句交替

   对句相反

    邻句相粘

     避免“孤平”“下三平”

   下面说韵部。

所谓韵部是指把同韵母且同声调(同平仄)的组合在一起。写诗词规定句末用同韵部的字,叫抻韵。我们既然是现代人写现代诗。宜用中华诗词学会所制定的《中华新韵》,作为我们押韵的依据。《中华新韵》把同韵母字归于十四个韵部。较过去民间艺人的《十三辙》增加了零韵母。每个韵部都有代表这个韵部所用韵母的字。分别是一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑。我们写诗词,可以依照《中华新韵》。由于审诗是否合律的标准古今不同。还有一部分人坚持用古声韵写诗词。所以判断诗词合律不合律就有了不同的标准。如果用的是《中华新韵》最好在要发表的标明“新韵”和押韵的韵部。

句末押韵的位置主要有两种情况。
     
第一种,格律诗要求隔句句末用同韵母的字。

白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。

又如离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。
     
这两首诗,每句五个字,叫五言诗。如果是四句,第一、三句不押韵,第二、四句押韵。如果是八句。第三、五、七句不押韵,第二、四、六、八句押韵。           

五言诗第一句以不押韵为常见。也有第一句也押韵的。如王勃城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。
    
每句七个字叫七言诗。如果是八句,第三、五、七句句末不押韵,第二、四、六、八句句末押韵。第一句以押韵为常见。如果是四句,则第二、四句押韵。第三句不押韵。第一句可押可不押,但以押韵为常见。
     
如朱熹《观书有感》胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新,等闲识得东风面,万紫千红总是春。
    
如毛泽东七律《长征》:红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,鸟蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。
   

如果押平声韵,则不押韵的句末用仄声。如果押仄声韵,则不押韵的句末用平声。这样增加诗词的声韵变化。句句都押韵是格律诗所不提倡的,叫挤韵。

如毛泽东七律《送瘟神》之二春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧。红雨随心翻作浪,青山着意化为桥。天连五岭银锄落,地动三河铁臂摇。借问瘟君欲何往?纸船明烛照天烧。这首诗,押的是六豪韵,都是平声。

如岑参《酒泉太守席上醉后歌》“酒泉太守能剑舞,高堂置酒夜击鼓。胡笳一曲断人肠,座上相看泪如雨。”

这首诗押仄声韵,不押韵的第三句末,是平声字“肠”。

如王维的《鹿柴》“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”

 还有孟浩然春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。也是仄声韵。
     
格律诗要押平声韵全押平声韵,要押仄声韵全押仄声韵,不能混押。

押韵的另一种情况是在词和曲中每两句句末都用同韵母字。这种诗和特点是便于换韵。
    
南唐李后主《虞美人》春花秋月何时了,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。这首词八句,每两句一韵。两句同韵的好处,是便于换韵。这首词八句用了四个韵,但人们觉得顺口。

在词曲中也有句句押韵的。

辛弃疾一首词的上阕,茅檐低小,溪上青青草,醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?这四句仄声韵,且句句押韵。

当然旧体诗中还有古风和古乐府,不受这种平仄限制。比较自由。有的古风还专门用格律诗所禁忌的。如下三平。如李白的《梦游天姥吟留别》“脚着谢公屐,身登青去梯。半壁见海日,空中闻天鸡。”这里边就有下三平。但这是乐府诗,不是格律诗。

下面说说古代的声调。汉语的声调古今不同。上古不同于中古,唐代不同于宋代,现代更不同于宋代。宋代人制定了一部韵书,叫《平水韵》,成了后代作诗的重要依据。清代人综合词人们所用的声韵,编了部《词林正韵》,成为作词的参考。

古汉语也有四声,是“平、上、去、入”。古人是这样形容四声的特点的.

平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。去声分明哀远道,入声短促急收藏。

元代以后,古汉语的语音随汉民族南迁。至今广东话中还保存古汉语的语音。保存“入声”。而北方由于受蒙古语音影响。入声消失了。大部分归入上声和去声。少部分归入到阳平。这就可能给我们读古诗词带来一点麻烦。古代有些是“入声”的字现在读阳平了。我们觉得诗词曲的某个位置应该读仄声,却是阳平。那就是可能遇到入声字了。

如“青山横北郭,绿水绕东城。”,应该是“平平平仄仄,仄仄仄平平。”。“郭”字位置应是仄声字。这是因为“郭”在古代是入声字。

过去,要按古人的声韵要求来作诗,其主要依据是平水韵。平水韵是古汉语的声韵。有条件时也可以了解一下平水韵。《中华新韵》对分化到其它声调的原古代的入声字有专门标注,便于人们有读古代诗词时查阅。作词还有《词林正韵》,要求比《平水韵》相对宽松了。

好在现在网上和微信上有专门查验声韵的软件,只要把所写的诗词代入,点搜索,就显示出古今不同的声调和韵部,方便的很,大家可以安装。

 时间有限,诗词格律中的讲究还很多。但按照循序渐进的原则,我们在本阶段只要掌握平仄的“四项基本原则”,大体可以写出所谓“按板”合律的诗。在我们练习一个时期后,有了一定的数量,也有了一定的质量,我们就可以更深入一步,了解诸如拗救诸如意境之类的问题。写诗词不是一蹴而就的事,希望逐步前进。

陆游

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