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在体验中思考,在求索中前行——西安画家杜艺垚丙烯画欣赏
2010-08-14 14:30:12  吴俊发- 阅读:2609  关键词:杜艺垚

在体验中思考,在求索中前行

——西安画家杜艺垚丙烯画欣赏

                吴俊发

 杜艺垚是我的好友杜志兴先生的儿子。杜志兴先生是西安优秀画家,上世纪八十年代,他的水粉画就很有名气。二十多年过去了,他的儿子在他的影响下,又走上绘画艺术道路。

我见到艺垚时,总觉得他很文静,很纯真。和他交谈,感到他很成熟,有思想。他虽然年轻,但已有成就,创作丰富。艺垚生于1983年, 毕业于西安美术学院油画系。他的画作先后在北京、上海、西安等地展出,有多幅作品在美术杂志发表。他的作品曾出国展展览,在德国受到欢迎。年轻有为,这是我对艺垚的最初印象。

不久前,我从艺术国际网上登陆杜艺垚的艺术空间,立即为艺垚的画作所吸引,对艺垚的艺术成就也有了更进一步的认识。听说艺垚的作品要进京展览,我又仔细欣赏了艺垚在网上发布的作品,并把自己的感受写出来,希望我的这篇短文能有助于人们对这位青年人的了解。《水系列》《光系列》以及《我眼中的流行文化》是艺垚的代表作。这几部作品都从不同侧面反映画家对社会对人生的体验与思考。艺垚认为他和他的同龄人即八零后“独生的一代”,“ 从小在过分溺爱的环境中长大”“正赶上了中国经济高速发展,物质文化相对繁荣多元”。他们在走向社会后,突然承受巨大的工作生活压力。“那颗年轻、脆弱并且浮躁不安的心”“常常感到迷茫、混乱、孤独”。 这几部作品,就表现了八零后独生一代的心理体验。

在《水系列》的不同画作中,水色各异,波形有别。《水系列》以水命名,而不以人拟题。画家的着眼点,全在水上。画家把八零后一代涉世的复杂感受,含蓄地寄托在“水”上。画家所说的“水”,含义丰富。它比喻个人理想化的世界,“如鱼得水”;也比喻一个相对封闭的环境,“半亩方塘”。它象征着逝去的年华,“落花流水”。也象征波动的忧伤,“一江春水”。按画家自己的提示,《水系列》是在刻画漂浮在狭小封闭的泳池中没有方向孤寂的人。他想以《水系列》表现“八零后”“独生的一代” 无助而伤感”“在无奈、孤独、困惑中静待时间的流逝青春的远去”,我觉得不无道理。不过,这些画若让国内许多中年人老年人来欣赏,还可能会产生画家始料未及的审美效果。“水”在中国传统文化里和女人有关。《诗经·秦风》有云“所谓伊人,在水一方”。这是说女人的所在位置。也有人以水比喻女人的情意,“柔情似水”。还有人直接把女人比喻作水。红楼梦中贾宝玉就说“女人是水作的骨肉”。画中的人太美了,很多人在看画时,会情不自禁地把欣赏的侧重点从“水”转移到“人”上,从而产生审美感受的错位,画家所表达的“真意”和观者所理解的画意可能会大相径庭。

正因为水是画家的感情寄托,所以,画家画水,自然非常用心。碧波荡漾,浮光掠影。看似静态,实则动态之分解。游泳池的水本色是什么,也许未必如此蓝,但这里的水是蔚蓝蔚蓝的,给人物一个亮丽的背景。正如画家自己所言,以“水中变幻莫测的点与线,光线与韵律构成了画面的组成元素”,表达出“一种深遂的不定性的转瞬即逝”的意象。

《水系列》所画人物,多为游泳的女孩。时而仰泳,时而侧游,有时立于水面,有时倚于池边。我们欣赏画中人高超的游泳技巧,我们欣赏画中人美丽的容貌,我们更欣赏画中人仰面闭目的神态。似乎安闲,似乎无拘无束,或是有点慵懒?或是有点伤感?有时真叫人猜不透,给观者留下了丰富的想象。我想,画出人物特有的神态,应该是画家得意之笔。《蒙娜丽莎》之所以闻名于世,不就是因为画中人神秘的微笑吗?

《光系列》在运笔设色方面和《水系列》不同。《水系列》是写实油画,浓淡衔接自然,色彩变化微妙。而《光系列》用笔略同版画手法,似有木刻底版,笔画色彩,界线分明。

十幅淡妆浓抹的女人头像,神态各异。一律是幽暗的底色。一律是浓眉大眼,朱唇皓齿。有的明示媚眼,有的暗送秋波,有的满脸堆笑,有的故作矜持。有的似嗔非嗔,有的或愁或悲。然而都目光直射,对准观众或摄像头。画上的人物,据说都是擅抢镜头的电影明星。《光系列》所画女人面部,均有有意以光与影投射。这种五彩缤纷的光与影应该来自舞台灯光。这种灯光效果使人物面容近似于面具或脸谱,使人物的情态出现了夸张的效果。若仔细观察,不难发现,这些人物的种种表情,基本是在舞台上进行表演时的角色表现,他们的喜怒哀乐都是在导演指挥下作给人看的。是“作秀”。这些画作均可称《作秀图》。从这一点来讲,《光系列》若命名为《作秀系列》,更能反映画家的真实用意。

戏场小天地,天地大戏场。我们无意贬低演员的作秀表情,这是他们职业行为,无可非议。只是这种作秀的表情,在现实生活中,也经常可以遇见。有些人给你送来的欢声笑语,未必是他们的真心实意,也可能是阳奉阴违,这就是人心叵测。古人有言:“逢人只说三分话,未可全抛一片心。”我们有时候也会把自己的真实感情掩饰起来,脸上作出一些笑容给人看。从这一点来说,画家也是在通过《光系列》,表达出曾使自己和同龄人孤独伤感的一种社会体验。

《我眼中的流行文化》,也是最能表现艺垚内心感受的丙烯画系列作品。艺垚在风华正茂的时候,进入二十一世纪。在他和他的同龄人视野里,流行文化,既有CD世界,也有杂志天下。是摆放在书架上的一排排光盘;是散放在书案上的一堆堆杂志。台灯照耀,炫丽夺目,光彩照人。不过,这些在音像书店里本该分类别类放置的光盘或杂志,在这里似乎被随意弃置成一堆。看似无心乱放,实则有意整合。在混放处产生视觉冲击,于杂乱中传递意图所向。在这里,伟人和模特相伴,明星和士兵共舞。这里面有电影明星,有时装模特,有抽烟的长发男人,有打扮入时的女人,有雷锋同志画像,也有红太阳怀旧歌曲的专辑。画家通过展示的光盘或散放的杂志的封面图画来告诉人们:在高科技推动社会国际化时代,地球上所有地方的信息,可以便捷地呈现在人们的视野。一切都和消费联系在一起。人们无论是闭门在家还是出门上街都难逃多媒体图像冲击视听。万国图像来眼底,八方信息涌耳边。从获取知识角度来说,过去的读书时代已经变成了看图时代。在这海量的商业化信息面前,人们很容易被物欲洪流卷走而迷失自我。高科技引导高消费,但高消费却未必有高收入。一些年轻人面对这杂乱无章或彼此包容或互相排斥而又如洪水涌来的信息,未免眼花缭乱,不知所措。 “在多元文化与新观念的冲击下物质欲望迅速膨胀”“显得躁动浮夸”。画家希望自己,也希望同龄人面对多元文化的碰撞和冲击,能努力保持“一种自然平和的心态”,努力保持心灵的净土。努力保持纯洁向上的心态。从这一点来说,《我眼中的流行文化》,还有着特别的警示和教育意义。

艺垚的丙烯画,无论画人和画物,都很细腻,色彩变化自然,似天衣无缝。图像自然灵动又有趣味,显示了画家运笔设色的过硬功夫。

在古城西安,艺垚是青年画家中很出色的一个。他在从事艺术工作的过程中曾经遇到不少困难,特别在探索当代美术的道路上经历了许多坎坷,但他始终没有放弃自己的艺术目标。艺垚积极投身于当代艺术,多次进京到宋庄画家村、798艺术区拜访当代艺术名家,认真研究当代中国风起云涌的种种美术思潮,力求在油画创作方面走出一条创新之路。

无限景观啸远志,有为天地踞明时。艺垚以一部部优秀的画作,唱响一曲曲美的颂歌。我欣赏我们的艺垚,衷心希望艺垚无愧于伟大的时代,无愧于前辈的希望,牢记艺术家的社会责任,坚守住心灵的净土,不畏艰苦,发愤图强,坚持不懈,坚定不移地攀登艺术高峰。

附:

杜艺垚的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/duyiyao/128632
   

   
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